伝統の紋様をヒントに構築した「Time Printing」。DNPとAtMa inc. が挑んだ、過去と現代をつなぐディテールの表現

岡安泉, noiz, ミラノデザインウィーク2019, DNP, AtMa inc., ミラノデザインウィーク,アート,建築,メディアデザイン

2019/6/27 15:05

イタリア・ミラノで毎年4月に開催される「ミラノデザインウィーク」。デザイン関連のイベントとして世界トップクラスの入場者数を誇り、世界中からデザインに関心の高い企業や関係者が集まるデザインの祭典だ。日本企業も多数出展する中、今年初出展した大日本印刷株式会社（以下：DNP）のインスタレーション展示が少し変わっているらしい、と話題になった。デザイナーやアーティストと組んで企業ブースの展示を行う企業は多いが、今回のDNPが特殊だった点は2組のクリエイティブパートナーによる展示スペースを、文字通り真っ二つに区切って行ったこと。

全体テーマを「Patterns as time」とし、分割したそれぞれのエリアを担当したのは、設計事務所AtMa Inc.（以下、AtMa）と建築デザイン事務所noiz architects（以下、noiz）。あえて境界線を設けるという、一風変わったこの展示はどのようにして実現したのか？「Time Printing」をテーマに、空間をつくり上げたAtMaの鈴木良さんと小山あゆみさんにお話をうかがった。

「Patterns as time」をテーマにした、DNPのインスタレーション。左側をAtMa、右側をnoizが担当した photo: Daici Ano

時間の捉え方が違う両者だからこそ、生み出せた相乗効果

——まず、どのような経緯で今回のインスタレーション制作がはじまったのでしょうか。

AtMa 小山あゆみさん（以下、小山）：はじめは「MiD CiD」という、日本の伝統的な色彩や紋様を現代にフィットするように再構築するDNPのブランドに、デザイナーとして参加していました。柄を認知してもらうためになにができるかをDNPさんと一緒に考えていて、ミラノデザインウィークに出しましょうと提案したのがはじまりです。

AtMa 鈴木良さん（以下、鈴木）：国内外にいろんな展示イベントがありますけど、やっぱりミラノデザインウィークの集客力はダントツで、世界中の人に見てもらえます。DNPのブランド価値を考えると、ミラノが一番よいのではと思いました。

——AtMaはふたりで活動されていますが、なにかそれぞれの担当などはあるのですか？

鈴木：プロジェクトについては基本的にふたりで考えます。店舗をつくる現場で知り合ったのですが、僕はインテリア事務所出身で、小山は絵を描いたり、アパレルのVMDをしていたりで、それぞれ観点が違います。仕事でも、それぞれの視点から出た意見をぶつけ合ってつくっています。

最初から僕がこれ、小山がこれという分業にはなっていません。だけど、それぞれにしかできないこともあるので、その場合は専任で担当する形です。

小山：クライアントのブランドカラーが、わたしのほうが近いとか鈴木のほうが近いとかはあります。あとはABプランで、お客さんにはどっちがどっちとは伝えずに提案することもありますね（笑）。

AtMa Inc.
インテリアデザイナーの鈴木良（右）とアーティストの小山あゆみ（左）によって2013年に設立。アパレルショップやカフェ、レストランのインテリアデザインを軸に、ウィンドウディスプレイ、ホテルやマンションのディレクション、照明器具や椅子のデザインまで活動は多岐にわたる。

——展示テーマの「Pattern as Time」をどう解釈してつくり上げていきましたか？

小山：「MiD CiD」と日本の伝統的な紋様の「江戸小紋」、そのふたつを組み合わせて空間に落とし込むプランを立てたものの、最初はなかなか豊田さんたちの展示との接点が見つけられなかったんです。でも、リサーチをしていく中で、豊田さんは一瞬の時間を捉えていて、わたしたちは歴史や長い年月を捉えている、違う解釈で時間を捉えていることなど、対比できるものがどんどん見つかりました。

photo: Daici Ano

——作品に対して、どのような反響がありましたか？

小山：印象的だったのが、noiz側の展示は見に来た人がその作品の中に入り込んで写真を撮る人が多く、私たちの方は作品そのものを撮っている人が多くて、対比を感じました。

鈴木：ダイレクトに感想を言ってもらえるので、今後のモチベーションにもなりましたね。あと、モックアップをつくる時間がなく、あくまでパースでの検証、CGでの検証しかできていなくて不安だったのですが、照明を担当いただいた岡安泉（岡安泉照明設計事務所）さんにイメージを実現してもらったのが大きかったですね。点灯するまではやって見ないとわからないこともあったので……。今回の会場である、ミラノ中央駅高架下の展示スペース「Ventura Centrale（ヴェントゥーラチェントラーレ）」の場が持つパワー、ポテンシャルを生かすということも気にしていました。

鈴木良（AtMa Inc.）

江戸小紋の長い歴史を最新技術でプリントする

——DNPの技術は具体的にどのような部分に用いられたのでしょうか？

DNP 関本卓哉さん（以下、関本）：AtMaの展示モチーフである江戸小紋や「MiD CiD」をアクリルに施すスキャニングが必要なんですが、江戸小紋って手彫りで作られた高精細な型を、その意匠を残したままデータにしないといけないんです。そこは印刷会社の出番です。スキャニングしようにも、ボロボロのものもあるのでかなり難度は高かったですが、細かいところも当社のデザイン部門がしっかりやりきってくれました。

大日本印刷株式会社生活空間事業部関本卓哉

——展示までの準備期間が短かったそうですが、強いていうならもっとやってみたかったことはありますか？

鈴木：いろいろあります（笑）。ただ、時間がなかったことはそこまでマイナスに捉えていなくて、限られた時間の中でいいものをつくりたい一心でやっていました。ストーリーやコンセプトについても、ふたりでしっかり内容を詰められたと思います。ただモノとしてのクオリティとしては、時間があればあっただけブラッシュアップができるのですが、それだとキリがないのでこれはこれで完成系かなと思っています。もっとやってみたい気持ちもありますが、後悔は感じていません。

小山：インスタレーションとはまた別で、照明プロダクトとしてみるなら、こうしたほうがいいなどはありますね。

——お互いの作品を見ていると重なり合うポイントがありますが、二つの作品が並ぶことで相乗効果や化学反応はありましたか？

小山：それはすごくありました！写真だと伝わりきらないかもしれませんが、それぞれ光にも動きがある中で、noizの電子ペーパーがついて黒と白が消えたりついたりする中で、鳥肌がたつような感覚が両サイドからきて、何度も見てきたはずなのに、ぞわっとしたほどです。

鈴木：ひとつのインスタレーションを右左に分割するなんて、なかなかできません。レイヤー的に作品が見えてくるおもしろさはどうなるかなと思っていましたが、そこはプラスに働きましたね。SNSにアップされている写真も、両方の展示が入るよう撮影されたものが多いことも印象的でした

小山：あと、全体の照明を担当してくださった岡安さんが、魔法使いと言われている理由がわかりました（笑）。作品に光が入ったのを初めて見たのが会場だったので、感動は倍増でしたね……！