日高理恵子は、日本画の素材を用いながらも伝統的な様式に捉われることなく、現代アートのフィールドで活躍している画家である。日高の絵画の特徴は、樹をモチーフとして、真下から見上げる視点で描かれていることにある。季節を問わず、野外で行われる入念な観察とデッサンから、大画面に無数の幹や枝、葉、花芽が隅々まで描かれていく。また、岩絵具を何層も重ねて麻紙に定着させることで、モノクロームの画面は細かな粒子が呼吸をするように、繊細で豊かな色調を帯びている。

1980年代後半より、「樹を見上げて」、「樹の空間から」と作品タイトルを変え、少しずつ変化してきた作家の関心は、2002年に始められた「空との距離」から、樹と空との間の「距離」に向けられていく。日高は、樹と空と、そしてその間にある測りしれない空間を、自身の身体を通して見て、感じ、描くことで、独自の絵画表現を切り開こうとしている。樹を見上げる体験から生み出される絵画は、空間の未知なる拡がりを感じさせ、私たちを絵画の内へ、外へと誘うことだろう。

国内の美術館で2004年以来の個展となる本展では、「空との距離」シリーズの最新作で構成された展示がおこなわれる。近年、日高は作品展示そのものへも意識を向け、絵画に生まれる空間をより拡張させる手法に取り組んでいる。絵画の内と外にある空間が見る者の身体を包み込むような特別な体験を、ぜひご堪能いただきたい。