2026年5月、ニューヨークにイッセイ ミヤケの新たな旗艦店「ISSEY MIYAKE / NEW YORK」がオープンしました。そのために制作されたビジュアルシリーズでは、リンゴや紙コップ、イエローキャブ、そしてドレスなど、ニューヨークの街の日常とイッセイ ミヤケのものづくりにまつわる多彩なモチーフが回転。そこには、多様な文化を取り込みながら変化し続ける街と、過去から受け継いだ思想と共に創造を続けるブランドの姿が重なりました。

© ISSEY MIYAKE INC.（Photography: Thomas Albdorf）

新たな旗艦店が街に加わる歓びを届ける――このビジュアルシリーズはどのように生まれたのか？ISSEY MIYAKEデザイナーの近藤悟史さん、アートディレクションを手がけたグラフィックデザイナーの田中義久さん、そしてクリエイティブディレクションを担った、編集者でkontakt主宰の川島拓人さんに、その発想の源泉と、対話を重ねた制作の過程についてうかがいました。

衣服という具体を超えた抽象表現

――ニューヨークは、三宅一生氏が1971年に「ISSEY MIYAKE」として海外初のコレクションを発表した街でもあります。イッセイ ミヤケの歩みを考えるうえで、重要な場所ですね。

近藤悟史さん（以下、近藤）：三宅はパリでオートクチュールを学び、1968年の五月革命を目の当たりにしたことをきっかけに、より多くの人にひらかれた服づくりを志すようになりました。その翌年に渡ったのが、ニューヨークです。多様な文化が交わる街に身を置くことで、新たに見えてくるものがあるのではないか。そうした思いは、三宅との会話のなかでも聞いたことがあります。

当時のニューヨークについては、「ビジネスの街」という印象を語っていたように記憶しています。現地で既製服の仕事を経験するなかで、自分のものづくりは日本を拠点に進めたいと、次第に明確になっていったのだと思います。

近藤悟史　PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKEのデザインチームで経験を積み、創業者・三宅一生のもとでキャリアを重ねる。2019年よりISSEY MIYAKEウィメンズ（以下、ISSEY MIYAKE）のデザイナーを務める

近藤：帰国後の1970年に三宅デザイン事務所を設立し、翌年にはニューヨークで海外初のコレクションを発表。1973年からは、発表の場をパリへと移しています。ニューヨークは三宅にとって、これからのものづくりの方向性を見定めるうえでも、重要な場所だったのだと思います。

――そのニューヨークのマディソン・スクエア・パークに面した場所に、新たな旗艦店「ISSEY MIYAKE / NEW YORK」がオープンしました。

近藤：規模も場所も変わりましたが、フランク・ゲーリーさんが手がけたトライベッカの旧店舗を引き継ぐ感覚が強くありました。三宅から始まったものづくりが今も続いているように、店づくりもその積み重ねの延長にあり、循環しているように感じています。新店舗の設計を手がけたニューヨークを拠点とするSO–ILとも、そうした考えを共有しました。彼らは日本文化への理解と敬意が深く、イッセイ ミヤケにも強い関心を持ってくれていました。

ISSEY MIYAKE / NEW YORK 外観 © ISSEY MIYAKE INC.（Photography: Masaya Yoshimura, Copist）

近藤：また、ニューヨークという土地の文脈をよく理解していることも、今回の店づくりでは重要でした。実際に新店舗では、旧店舗の内装の、ゲーリーさんの建築設計を象徴するチタンパネルを展示し、旧店舗で使用されていたガラス製壁パネルも新たな什器として再利用しています。

ISSEY MIYAKE / NEW YORK 内観 © ISSEY MIYAKE INC.（Photography: Masaya Yoshimura, Copist）

近藤：今回のビジュアルシリーズも、単に新しい店のオープンを告げるのではなく、ものづくりの根底にある姿勢を伝えたいと考えました。イッセイ ミヤケは何を大切にし、どのような視点でものを見ているのか。衣服そのものを見せるのではなく、抽象性のある表現で伝えられないかと思ったんです。

――その表現を形にするために、これまでもISSEY MIYAKEと協働を重ねてきた田中さんがアートディレクションを、kontaktの川島さんがクリエイティブディレクションを手がけています。お二人に声をかけた経緯を教えてください。

近藤：田中さんとは、私がISSEY MIYAKEのデザイナーに就任した2019年から、コレクションのグラフィックや展示空間など、さまざまな仕事をご一緒してきました。ブランドの考え方を深く理解していただいているので、今回もお願いしたいなと。表現のディレクションは、川島さんとなら面白いことができそうだと思いました。kontaktさんとはISSEY MIYAKEのプロモーション映像や着用動画などの企画制作などでご一緒していますが、川島さんと直接取り組むのは今回が初めてです。

川島拓人さん（以下、川島）：これまでは弊社の別のスタッフが担当していたので、今回、直接声をかけていただけて、とても光栄に思いました。僕は以前から、イッセイ ミヤケのビジュアル表現に惹かれていましたから。

川島拓人　編集者・クリエイティブディレクター。クリエイティブエージェンシー「kontakt」共同代表を務める傍ら、2017年に雑誌『PARTNERS』を創刊。2025年に同誌を軸に関係性をテーマにしたクリエイティブスタジオ「PARTNERS STUDIO」を設立

川島：さまざまなブランドのクリエイティブに携わるなかで、日本のファッションブランドのビジュアル表現には、ある程度決まったスタイルや傾向があると感じることがあります。その点、イッセイ ミヤケの表現には、既存の枠組みにとらわれない自由さがある。写真やグラフィックそのものの面白さはもちろん、それらを立体的な空間へと展開していく手法にも刺激を受けていました。

見るたびに「次はどんな表現を見せてくれるのだろう」と、ワクワクしていて。自分が受け取ってきた驚きや高揚感を、今度はつくる側として届けたい。そんな思いで今回の制作に臨みました。

――川島さんと田中さんは、以前から仕事を通じて交流があったそうですね。

田中義久さん（以下、田中）：以前、神宮前にあった互いの事務所がすごく近かったので、川島さんから「近くのカフェにいるので、ちょっといいですか」と連絡があって、行ってみると、いろいろ質問されるんですよ。こちらが話していると、「なるほど」とメモを取って、「じゃあ」と帰っていく（笑）。

田中義久　グラフィックデザイナー。デザインオフィス・centre inc代表。行政・教育・企業機関などと協働し、視覚言語の拡張を起点に今日のデザイン領域をリサーチし、その成果を社会実装している

川島：普段から相談に乗っていただいているんです。いつも本質的なことを言われるので、帰る頃には「そもそも自分は何に悩んでいたんだろう？」と思うことも多くて。

田中：川島さんが主宰するkontaktさんは面白いチームだと思います。日本では、こういうクリエイティブエージェンシーはあまり多くはないと思います。90年代には、海外との交流も含めて、実験的なファッションシュートなど、さまざまな試みが日本でも行われていた印象があります。

今は個々のクリエイターが連携し、チームを組むこと自体は比較的容易になりましたが、それを会社として成立させ、ある程度の規模で組織的にクリエイティブに取り組めるところは意外と少ない。実際に川島さんとコミュニケーションを重ねるなかでも、考え方や目指す方向性に重なる部分が多く、ありがたいんです。

モチーフの回転が映し出す、過去と未来を内包する「今」

――ビジュアルシリーズの制作にあたり、どのような考えを共有し、それを表現へと発展させていったのでしょうか？

近藤：まず共有したのは、イッセイ ミヤケのものづくりの根底にある考え方です。その根幹にあるのは、一枚の布と身体の関係を探求すること。そして、それと同じくらい大切にしているのが、既存の価値観や序列にとらわれず、あらゆるものをフラットな視点で捉えることです。

例えば、今では日常着として広く親しまれている「製品プリーツ」も、もともとは、三宅がそれまで衣服の表に出ることの少なかった素材に目を向けたことから始まっています。

裏地などにも使われていたポリエステル素材に可能性を見出し、服を縫製してからプリーツをかけるという、製造工程そのものをデザインした。そうすることでごく身近な素材が、まるで魔法をかけられたように美しい衣服になる。素材の用途や従来の常識にとらわれない視点がなければ、生まれなかった発想です。

製品プリーツ © ISSEY MIYAKE INC.（Photography: Masaya Yoshimura, Copist）

近藤：また、三宅はパリでオートクチュールを学び、ニューヨークで既製服の仕事を経験する一方、日本の民具や刺し子、作業着など、日々の暮らしのなかで育まれてきたものにも目を向けていました。それらに備わる合理性や造形的な美しさを見出し、現代の衣服として新たな表現へと発展させていった。そこには、高級なものと日常的なもの、伝統的なものと現代的なものといった、既存の価値の序列にとらわれない姿勢があったと思います。

私自身も、そうしたものの見方を大切にしています。あらゆるものを先入観なく、自分の目で見つめ直すこと。それが、新たな創造の可能性をひらくのではないかと。川島さんにも、まずはそうした考えをお伝えしました。対話のなかで生まれた言葉やアイデアを川島さんがビジュアルへと展開し、さらに田中さんの視点も加わることで、少しずつ表現の方向性が定まっていったように思います。

川島：私は普段から、「どう見せるか」よりも「何を見せるか」を大切にしています。今回も、どんな写真を撮るかではなく、そもそもイッセイ ミヤケとは何か、というところから考え始めました。

近藤さんのお話で特に印象に残ったのは、あらゆるものをフラットな視点で捉えること、常に前へと進み続けること、そして、人をワクワクさせること。そうした考えを一つひとつ因数分解していくうちに、イッセイ ミヤケというブランドそのものが、ひとつの生命体のように感じられたんです。

つくり手や表現が変わっても、根底にある思想は受け継がれ、ものづくりは絶えず更新されていく。そのエネルギーを、今回のビジュアルにも表せたらと考えていました。

（写真左）ビジュアルシリーズに用いられたモチーフ（写真右）完成したビジュアルシリーズを使用した、ニューヨークの街中に展開された広告の記録写真や印刷物

田中：私が今回のプロジェクトで考えていたのも、過去から引き継がれてきたものと、これから生まれるものを、どうひとつの表現のなかに共存させるかということでした。

新しい旗艦店といっても、何もないところから生まれたわけではありません。トライベッカにはフランク・ゲーリーが手がけた旧店舗があり、移転先も1928年に竣工した歴史あるニューヨーク・ライフ・ビルディングです。そこには、建築や場所が長い時間をかけて培ってきたものがある。

それは、イッセイ ミヤケのものづくりにも重なります。三宅一生さんが築いてきた思想や表現を受け継ぎながら、今は近藤さんたちによって新たな創造が続いている。過去から引き継がれてきたものと、これから生まれるもの。その両方が感じられるビジュアルになればと考えていました。

イッセイ ミヤケの表現には常に新しさや驚きがありますが、根底にある精神はとてもシンプルで、一貫している。だからこそ、その本質が明快かつ力強く伝わることが重要だと思いました。

ISSEY MIYAKE / NEW YORKの店舗奥には、ものづくりの価値を共有する拠点として、ギャラリー「MADO」が併設されている。年間を通じて企画展や協業による展示、特別プロジェクトの紹介など、多彩な取り組みを展開 © ISSEY MIYAKE INC.（Photography: Masaya Yoshimura, Copist）

川島：最初は、誰も想像したことのないものをつくるとは、どういうことだろうと考えていました。そうした問いを出発点に、3人で対話を重ねるなかから生まれたのが、さまざまなモチーフを回転させるというアイデアです。

回転という動きには、前へ進むことと後ろへ戻ることが、同時に存在するような感覚があります。そこに、過去から受け継いだものを大切にしながら、未来へと進み続けるイッセイ ミヤケの姿勢を重ねました。モチーフのカテゴリーは、イッセイ ミヤケのものづくりにまつわるもの、服づくりに使う道具、ニューヨークを象徴するものの大きく3つです。

リンゴや紙コップといった身近なものから、建築物、ISSEY MIYAKEのドレスまで。本来は異なる文脈にあるものを回転させ、等しく捉えてみる。それは、近藤さんが話されていた、あらゆるものをフラットに見る姿勢にもつながっています。そうした考えをもとに、具体的なモチーフを選びながら表現を探っていきました。

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