作品紹介

「達磨と不立文字」

2020年春に代官山ヒルサイドフォーラムで開催された、ランドスケーププロダクツの企画展「風景をつくる眼。」のための2作品です。2m×2mのキャンバスに書いた作品で、これまでのなかでも一番大きい作品だと思います。いつもは紙に書いているので、キャンバスに書いた新鮮さもありますね。

達磨　2000×2000mm Sumi on canvas

不立文字　2000×2000mm Sumi on canvas

この展示はランドスケーププロダクツの中原慎一郎さんが、A to Z形式でデザインや工芸、アート作品などを並列に展示されていたもので、Zの部屋に僕の作品を置きたいとリクエストをいただきました。「Z＝禅」というテーマにして、禅宗の教義を表す言葉の「不立文字（ふりゅうもんじ）」と「達磨」を書きました。

キャンバスの数も限られるので一発勝負というところがあってなかなか踏み込めず、やっと夜中にスイッチが入って勢いで書き上げた作品でした。

「Art for tricot COMME des GARÇONS 2021 AW collection」

「tricot COMME des GARÇONS（トリコ・コムデギャルソン）」にアートワークを提供しました。トリコ・コムデギャルソンのデザイナーの栗原たおさんがもともと僕の作品を知ってくれていて、以前開催した展示に来てくださったのがきっかけでお話をいただいたんです。

新城さんがアートワークを提供した「tricot COMME des GARÇONS」コレクション

たおさんが僕のことをものすごく信頼してくれて、「私が表現したいメッセージは伝えるから、それを受けて大地郎さんが自由に表現してほしい」と言ってくださったのが印象に残っています。通常ならこうしたいという要望がたくさんあると思うし、なかなか言えない言葉だと思うんですよ。でも「大地郎さんの作品を使って私が服をつくります」というスタンスでいてくださったので、僕も気持ちよく制作できましたね。

実際にできあがった服を見ると、墨で書かれた質感や滲んだ様子など、いま直接服に書いたようにかなり立体的にテクスチャーを再現してくれていてとても感動しました（トリコ・コムデギャルソンにて8月発売予定）。

書をはじめたのは4歳くらいで、中学校3年生くらいまで書道教室に通っていたんですが、その教室が寺子屋のような感じで、書いていて飽きたら公園に行って遊んだり、教室に泊まって朝から書くとか、先生がすごく寛大な方だったんです。教室に行っても筆を持たないで帰ってくることもあったり（笑）。もちろんちゃんと書道の基礎を教えてくれますが、食事をとることと一緒の感覚に書道があるというか、衣・食・住の中に書く行為を置いてくれていたんです。

高校や大学に行ってからもそういうリズムが身についていたので、自然と自分で書く時間をつくってたんですよね。教室を卒業してからは祖父のお寺の寺内床の間で書いていました。そこでは仙厓義梵和尚や白隠禅師などの禅画や禅語に自然と囲まれていたこともあって、そこに習って好きな言葉を自由に書くようになっていきました。

建物や自分の身の回りの空間に興味があって、大学は静岡文化芸術大学で建築を学びました。卒業後は建築事務所で一度働いたんですが、1年目ですでに組織化していく自分を好きになれず、日々違和感を感じてしまっていて……。仕事が終わってから家に帰って制作することでバランスを取っていました。当時は英字新聞をキャンバスとして使用していたんですが、レイアウトされたきれいなメディアに抽象的な文字や絵を書く行為には、「支配されたくない」みたいな気持ちがあったのかなと思います。そういう作品をTumblrやインスタにアップしていたら、編集者の岡本仁さんが展示をしようと声をかけくださったのが2017年ですね。

お仕事クエスチョン

Q.なくてはならない仕事道具はありますか？

筆や硯はもちろんですが、いつも始める前にパロサント（香木）を焚いています。これはずっと続けていて、書く前のメディテーションみたいなもので、この香りとともにはじめるというか。

新城さんがいつも書く前に焚くというパロサント。

通常は墨を硯ですって使いますが、僕は墨を砕いて銅の器に入れて、超濃淡の墨液とミックスしたものを直火で熱して使うことが多いです。

手前にある銅の器に墨や墨汁を入れて、火にかけて理想の描画材をつくっているという。

最近は地元の宮古島にいる時間が増えたので、島で生まれている色を使って作品をつくりたいなと思っています。もともと興味があったのが「宮古上布」という伝統的な藍染の織物です。宮古で藍をつくっているおばぁのところに行って藍について教えてもらったりしています。

藍畑（Photo：masato kawamura）

藍を育てる人は、藍を「生物」として見ているんですよね。単なる色素源ではなく、常に呼吸している、と。発酵段階で藍に元気がないと感じたら黒砂糖や泡盛を与えるんです。神聖化された存在でもあるので、暦によっては藍に触れてはいけない日もあるんだとか。そういうストーリもあって、藍で制作するときは水で溶くのではなく、泡盛で色をつくって使用しています。

藍を使って書いたもの。墨とはまたちがう風合いを感じられる。

Q.あなたの仕事場とそのこだわりについて教えてください。

空間のこだわりとしては好きなものしか置かないようにしています。コップ一つに対してもそうだし、いいムードじゃないと良い作品ができないなと思っていて。音楽もその時の気持ちによって大事にしています。

実は現在使用しているアトリエが老朽化で解体されるのですが、その跡地にギャラリーを計画中です。それからステイできる場所も。来年の春頃には完成予定で進めてます。アーティストの作品展示もそうですが、アーティストインレジデンスをやりたいなと思っていて。

僕からしたら見慣れている風景だけど、外から来た人の見た宮古の表現や視点というものにすごく興味があって、僕も刺激を受けるだろうなと思っています。ペインターでも写真家でも料理人でもよくて、グロッサリー（八百屋さん）も併設するので、たとえば料理人だったら宮古でとれた食材を使った新しい食が生まれるだろうなとか、そういう食やアートをきっかけに文化の循環が生まれるといいなと思っています。

宮古島にある新城さんのアトリエ

次回のクリエイターの「わ」は、ナタリー・カンタクシーノさんにお話をお聞きします。

タイトル画像：金田遼平　聞き手：石田織座（JDN）