作品紹介

「SHIBUYA QWS」

QWS（キューズ）は昨年の11月にオープンした、渋谷スクランブルスクエア15階にある会員制の協創施設です。どういうプログラムで運営をするかなど企画の初期段階から関わらせてもらっていたんですが、当時はコワーキングスペースが乱立していた時期だったので、この敷地の特徴をどう生かすかということを話しながら進めていきました。スクランブル交差点が真下に見える位置にイベントスペースを持ってこようとか、そういった場所に特色を与えられることを考えていきました。

Untitled (A co-working Space in Shibuya #201), 2019 © Gottingham
Image courtesy of Domino Architects and Studio Gottingham

Untitled (A co-working Space in Shibuya #43), 2019 © Gottingham
Image courtesy of Domino Architects and Studio Gottingham

QWSは商業フロアとオフィスフロアに挟まれていて、いろいろな階のダクトやエレベーターがちょうど切り替わるエリアのため、天井高が地形のように最初から決まっていたんです。なので、そういった元々あった段差などをきっかけとした設計をしています。たとえば低い天井のところはリラックスできる雰囲気にしたり、窓に近いエリアは天井高が取れるようになっていたので、そこに入ると視界が開けるようにコントラストをつけて解放感を出そうとか。天井高の違いで空間の性格を切り分けました。

Untitled (A co-working Space in Shibuya #763), 2019 © Gottingham
Image courtesy of Domino Architects and Studio Gottingham

写真を見てもらうとわかるのですが、いろいろな種類の空間がありそうなのに、部屋同士を区分けする壁をほとんどつくらなかったところが特徴のひとつです。壁で仕切らずに、カーテンやスクリーンなどの可動間仕切りでフレキシブルに対応したり、コアと呼ばれる動かせないボリュームを利用して視覚的に空間を仕切っています。また、昔から標準的にオフィスで使用されているのに、古臭く感じるなどの理由からネガティブなイメージがあるような素材を、色や取り合いを精査しながら積極的に使用したことも特徴です。たとえば、ホームセンターで売っているようなガチャ柱を壁材の見切りとして使ったり、床材で使われるOAフロアにカーペットを敷かずに素地で使ったり。

もともとオフィスでよく見かける素材は吸音性や耐久性があったり、水はけがよかったり、長く使われてきただけあって理にかなっているものが多いんです。現代の働き方に合わせて設計した新しい空間に対して、昔ながらの親しまれた素材や仕上げを用いることで、オフィス空間におけるこれからのスタンダードの提案を行いました。施工の人たちも使い慣れている素材なので話がしやすいというのも大事なポイントです。

このプロジェクトにおける僕の仕事は、何をデザインして何をデザインしないのかを精査するということでした。今まで使っていたものの良さを再発見するとことはとてもおもしろいですし、それがプロジェクトのオリジナリティにも繋がっていくのかなと思います。

「BABEL」

「ARCH-ABLE（アーカブル）」というWebサイトのために「BABEL」という架空のホームセンターを設計したプロジェクトです。BABELのデータ内には、古今東西のあらゆる金物の実測3Dデータが陳列されていて、設計の資料として使ったり、3Dプリントして実際に使用したりできるようになっています。

Ficciones, “BABEL #9 (salmon)”
©DOMINO ARCHITECTS + SUNJUNJIE + Gottingham
（Licensed under CC-BY-ND 4.0）

「ARCH-ABLE」は建築家が生み出したデザインのデジタルデータをアーカイブし、CCライセンスの下に公開するプラットホームです。ローンチのタイミングで建築家6組がキュレーションされて、そのうちの1組として作品を公開しました。家具などプロダクトのデジタルデータをつくることも検討しましたが、こういったデータは意外とダウンロードしてもらいづらいという経験があったので、少しちがう方向性を考えました。

建築家は設計する段階で、既製品の金物やパーツのことを考えながら扉の厚みを考えたり家具をつくりますが、ふと、僕は既製品の金物データをストックとして大量に持っているなと思って、それを公開すると便利なんじゃないかなと。JISのWebサイトなどで金物のデータはダウンロードできますが、ボルトやナットの3Dデータは1データにつき1金物だったりして、ひとつひとつダウンロードしてまとめるのは地味に大変で……（苦笑）。ひとつのファイルの中にデータがそろっていれば、金物同士の大きさやデザインの比較もできるし、ホームセンターにいる感覚で品物を選べるんじゃないかなと思ったんです。

Ficciones, “BABEL #22 (rose quartz)”
©DOMINO ARCHITECTS + SUNJUNJIE + Gottingham
（Licensed under CC-BY-ND 4.0）

「BABEL」は金物が増えていっても収納できるように、ひとつの閉じた空間ではなくて拡張性のある部屋が無限につながっていくような空間にしました。六角形の部屋を組み合わせていくような平面計画になっていて、これは小説家のホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編小説『バベルの図書館』を参照しています。小説の中の空間描写が「六角形の部屋が上下左右につながっている」という表現になっていて、それを僕の中で再解釈したものがこの空間なんです。

この「BABEL」の竣工写真は写真家のGotthinghamと3DアーティストのSUNJUNJIEと協働で制作しました。これがすごく体験としておもしろくて、DOMINO ARCHITECTSという枠を超えて、3人で今後も架空の建築のビジュアルをつくっていこうと話していて、いくつか具体的なお話もいただいています。

お仕事クエスチョン

Q.なくてはならない仕事道具はありますか？

仕事を始めてからずーっと同じロジクールのマウス「MX518」を使い続けていて、たぶん20個くらい同じものを持っています（笑）。3Dソフトのいろはを教えてくれた先輩が使っていたマウスで、型が一度廃版になった時もあったんですが、最近復刻したんです。無くなると本当に困るので、いまは売っているのを見かけると買うようにしています（笑）。たぶんマウスはこれじゃないと3分の1くらいの設計速度になりますし、手で持った時の道具の感覚や手触りはやっぱり大事です。

ロジクールのマウス「MX518」

触れることやリアリティのあることが建築の中で僕が楽しいなと思うポイントで、「BABEL」のような、架空の建築をつくる時なども“目触り”ということを考えていますね。視覚による触覚というか。どんな仕事でも触感は大事にしていて、「ふわふわ」とか「もっちり」とか、最終的にそのくらいの形容詞で作品が伝えられることに興味があります。

Q.あなたの仕事場とそのこだわりについて教えてください。

仕事場はマンションの一室ですが、最近隣の部屋も新たに借りました。もともとあった部屋ではおもに執務や打ち合わせを行って、隣の部屋はワークショップとして模型やモックアップをつくったりする場所として使っています。

執務を行う部屋の壁には、Gottinghamさんの作品がかかっています

大空間とか倉庫みたいな場所よりは、場所ごとに区切られた空間のほうが仕事場として落ち着きます。ポルトガルの事務所にいたときもメインのオフィスのほかにアネックスがあって、そこで模型をつくっていたので、ここでもそういった切り替えができるように部屋を分けています。

Q.クリエイティブな仕事をする上で、大切にしている日課はありますか？

毎日ではありませんが、何かデザインをする時や「今日はこれをやるぞ！」という日は1日それだけに時間をあてるようにしていますね。その日は早起きして始発とかでオフィスに来て、メールも見ずに自分のペースでやれるようにしています。ほかにも、アイデアや考えたことは手書きでメモに残すことが多いですね。プレゼンを考える時も絵コンテは必ず描いて流れを考えています。

次回のクリエイターの「わ」は、吉田真也さんにお話をお聞きします。

タイトル画像：金田遼平　聞き手：石田織座（JDN）