私は内藤氏の著書・共著・作品集を含めると、今回で10点余りをデザインしています。最初の打ち合わせで内藤氏は、いつものように「私からの要望は一つ。工藤さんにデザインをお願いしたい」 とだけおっしゃいました。

内藤氏の建築作品を目にし、自分なりに彼のデザインや人間性としてのポリシーの断面を「本」というオブジェクトに置き換えることが私の大きな使命であり、今までの造本で思考してきたスタンスです。デザインは一貫してつくりすぎず、トレンドや斬新さなどに捉われず、いま見ても30年後に見ても古さを感じさせない普遍的なものであることをコンセプトとしています。つまり、造本が主張しすぎないということです。今回も変わらず、内藤氏の仕事と対峙しながらの作業となりました。

内藤氏や編集者から縮尺率を考慮し、できるだけ大きなサイズにしたいという希望があり、打ち合わせ時点で判型（B4判）から製本までFixすることができました。特に製本は糸かがりにし、図面が繋がって見られるように、ノドまで目一杯開けるクータ・バインディング様式を採用。さらに2箇所の両観音開きと1箇所の巻き観音開きを取り入れたことも大きな特徴です。

ディテールに関しては、図面や写真、ドローイング、テキストという素材をピュアに表現することを命題にしました。印刷されてはじめて読者に伝わるため、再現性も重要になりましたが、プリンティングディレクターが参画したことで高クオリティに仕上げられました。もちろん、ファクターとして書体の選定やレイアウトでは奇をてらわず、どことなく品格や格調を感じさせる総合メソッドをつくりあげることに注視しました。いわゆる“美は細部に宿る”という精神です。

また、「書物は小さな建築物である」という私の知見から内藤氏の建築を捉え、できるだけ「素」や「無垢」のイメージを活かすべく「付き物はクラフト系」にすることにこだわりました。2014年に『アントニン・レーモンド建築詳細図譜［復刻版］』の造本を手がけ、今回、内藤氏の「設計図面集」も担当できたことは両関係者に感謝したいです。1年半にわたった作業になりましたが、内藤氏が造本に関して一番の信頼者であったこと、そして出版社の編集担当者が全面的にバックアップしてくれたことで完成にいたりました。

グラフィックデザイナー。桑沢デザイン研究所卒業。1976年デザイン実験室設立。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科講師を経て2006年より首都大学東京（現・東京都立大学）システムデザイン学部・大学院教授、2014年客員教授。著書に『編集デザインの教科書』、『デザイン解体新書』、『文字組デザイン講座』など。「第48回講談社出版文化賞ブックデザイン賞」受賞、2019年「タイポグラフィをめぐる書物の森」展、企画監修など。2020年4月より桑沢デザイン研究所 第11代所長に就任。