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 ウェブスカイドア 現代篇
 


伊庭靖子
iba yasuko


[ 略歴 ]
1967
 　 京都市に生まれる
1990
 　 嵯峨美術短期大学版画科専攻科修了
1999
 　 ダイムラークライスラーグループアート・スコープ'99
フランス・モンフランカンにて制作滞在
2001〜2002
 　 文化庁在外研修員としてニューヨークに一年間滞在

[ 個展 ]
1989
 　 京都・アートスペース虹
1990
 　 大阪・ON GALLERY
1991
 　 京都・アートスペース虹
1992
 　 京都・アートスペース虹
1993
 　 大阪・番画廊
1994
 　 京都・アートスペース虹
1995
 　 大阪・番画廊
1996
 　 京都・アートスペース虹
東京・ガレリアキマイラ
1997
 　 東京・gallery αM 「イマージュの測定術」
1999
 　 大阪・ノマルエディション
東京・スパイラルガーデン
フランス・Agen美術館
2000
 　 京都・イムラアートギャラリー
2001
 　 大阪・AD&A GALLERY
東京・ガレリアキマイラ
京都・アートスペース虹
2003
 　 東京・INAXギャラリー
2004
 　 東京・アートフロントギャラリー
大阪・ノマルエディション

[ グループ展 ]
1988
 　 NEW FACE展 （大阪・Gallery View ）
1990
 　 新世代の版画家たち （京都・Gallery coco）
アートプリント六人展
　（大阪・梅田ロフト　スタイリングギャラリー）
1991
 　 5つの版画展 （大阪・枚方近鉄アートギャラリー）
1992
 　 5つの版画展 （大阪・枚方近鉄アートギャラリー）
1993
 　 '93美術選抜展 （京都市美術館）
1994
 　 Planter in the last resort （京都・The Ufer! Gallery）
1995
 　 WOMENS （大阪府立現代美術センター）
THE TREE part2 （ 笹川平和財団・USA）
1996
 　 イメージの新様態7 （京都・Gallery Suzuki）
'96新鋭美術選抜展 （京都市美術館）
1997
 　 Depth of Focus （兵庫・芦屋市美術博物館）
絵画の方向'97 （大阪府立現代美術センター）
思い出のあした （京都市美術館）
第3回　美の予感展
　（東京、大阪、京都、横浜・高島屋美術画廊）
1998
 　 画廊の視点'98 （大阪府立現代美術センター）
曖昧なる世界ー影像としてのアート （東京・O美術館）
INSIDE - OUTSIDE
　（嵯峨美術短期大学/アートスペース嵯峨・京都）
'98新鋭美術選抜展 （京都市美術館）
VOCA'98 ＜奨励賞＞ （東京・上野の森美術館）
2000
 　 新世紀をひらく美/現代日本画・洋画新鋭作家展
　（東京、大阪、京都、横浜・高島屋美術画廊）
伊庭靖子・山田佐保子展 （東京・ギャラリー池田美術）
2001
 　 版画工房ノマルエディション展
　（大阪・海岸通ギャラリーCASO）
両洋の眼展
　（日本橋三越、田辺市立美術館、尼崎市総合文化センター、大原美術館、河口湖美術館）
京都府美術工芸新鋭選抜展 ＜優秀賞＞
　（京都文化博物館）
第5回　前田寛治大賞展 ＜佳作賞＞
アートごちそう帖 （北海道立釧路芸術館）
2003
 　 A MUSE LAND 2004 （北海道近代美術館）
「破壊しに」　（東京・ガレリアキマイラ）
「アートスコープ」の12年
　-アーティスト・イン・レジデンスを読み解く
　（東京・原美術館）
こもれび展 （茨城・水戸芸術館）
両洋の眼展
　（松坂屋美術館、田辺市立美術館、尼崎市総合文化センター、河口湖美術館、三原リージョンプラザ、日本橋三越）
2004
 　 「TAMA VIVANT2004 たとえばの新しさ」展
　（多摩美術大学八王子キャンパス絵画東棟ギャラリー)
「色の博物誌・黄―地の力＆空(くう)の光」展
　（東京・目黒区美術館）

[ 受賞記録 ]
1998
 　 VOCA展'98にて奨励賞受賞
1999
 　 ダイムラークライスラーグループアート・スコープ'99
2001
 　 京都府美術工芸新鋭選抜展にて優秀賞受賞
前田寛治大賞展にて佳作賞受賞
2003
 　 京都府文化芸術賞　奨励賞受賞

「untitled」
2004年
「untitled」
2004年

「untitled」
2004年
「untitled」
2004年

「untitled」
2004年
「untitled」
2004年

「untitled」
2004年
「untitled」
2004年
空気感の幾つもの層

伊庭靖子は、以前からオレンジ、プリンなどの食べ物や衣類などの写真を、絵画としてカンバス上に再現する作品を制作してきた。写真の質感をそのまま絵画に定着するのは、チャック・クロースやリチャード・エステスといったアメリカの美術家が行ってきたことだが、彼らの作品が写真と絵画というメディア間のずれを強調する知的・論理的な作業の結果だったとすれば、伊庭の営為は、写真のイメージを利用して、より現実の空気感、光の質感をあらわしたいという、いわば現実への肉薄への希求が前面に出たものであった。
そうした写真イメージを利用した現実への探求が、最近では布団や枕といった寝具の質感とそこにあたる光を主題にした作品となってきたのだが、2004年9月の最新の個展では、同じく枕をモティーフにしながらも、より「構成への意志」とでもいうものが前面に出てきたように思われるのである。それは、印象派的な光の探求から、やがて人間の知覚が形態を形成するということの再構成へと向かったセザンヌの道行きを思わせるが、おそらくそれだけでなく、伊庭の最新作は、絵画ということの本質への追及をそのまま含みこんでいるのだといってもよい。絵画の本質とは何か、それは、ひとつには、かつてスペイン・バロック期の静物（ボデゴン）画家たちがひそかに探求したような、「もの」が在ってしまうことの不思議さの表現であり、世界が存在してしまうことの例えようのない神秘さの表現である。いま、ここに、この時間、この場所に、枕があって、ほかのどんな時間のどんな場所でもない「いま、ここ」で私が枕というものに対峙しているのだというこの神秘、この「もの」が、まるで別の世界から舞い降りてきたかのように当たり前に存在していることの不思議。
いっぽう、絵画を構成への意志ととるならば、そこから内容や主題の意味は消えうせる。しかしこれらの作品群において、枕や寝具はやはり（作者の思惑をも越えて）、生活の空気、あるいはそれを使用する人間そのもの、といった、さまざまなもののメタファーとして存在しているようにも思われる。写真から生じたイメージは元は平面的であるが、作品として成立したそれらは、空気や光や概念の幾つもの層と奥行きを獲得しているのだ。
〜 倉林 靖／美術評論家