東京のパナソニック汐留美術館にて、「ウィーン・スタイル ビーダーマイヤーと世紀末」が2025年10月4日から12月17日まで開催されます。

—以下、公式サイトの紹介文を抜粋—

19世紀前半のビーダーマイヤーと世紀転換期という、ウィーンの生活文化における二つの輝かしい時代を取り上げ、銀器、陶磁器、ガラス、ジュエリー、ドレス、家具など、多彩な作品をご紹介します。両時代の工芸やデザインに通底するのは、生活に根ざした実用性と快適さ、誠実で節度ある装飾、そして自然への眼差しと詩的な遊び心です。これら両時代に共通する美意識を、相互比較や空間構成によってご体感いただきます。

ウィーンは19世紀から20世紀初頭にかけて、独自のモダン・スタイルを築きました。オットー・ヴァーグナーが実用性と合理性を重視する「実用様式」を提唱し、その思想に共鳴した弟子ヨーゼフ・ホフマンらが推進したウィーン世紀末のデザインは、幾何学的で建築的な造形を特徴とし、実用性と快適さを実現する機能美が備わっていたといえるでしょう。一方で、1920年頃には幻想的で装飾性豊かな作品も生まれ、一元的な様式にとどまらない多様な造形が広がります。

この世紀末のデザイン革新の背景には、19世紀前半のビーダーマイヤー様式への回帰があります。手工業の質の高さ、模倣ではない主体的なデザイン、自然モチーフへの親しみは、世紀末のデザイナーたちにとって「近代的な住文化の出発点」として賞賛されました。過去の遺産を意識的に継承し、造形の基盤として参照しながら、より時代に即した造形に発展させることで独自の「ウィーン・スタイル」を獲得したのです。

本展は、こうした「ウィーン・スタイル」のありようを、両時代のデザインや工芸作品はもちろん、グスタフ・クリムトの繊細な素描作品や、当時際立った存在であった女性パトロンや文化人の活動、また女性デザイナーたちの仕事にも注目することで、多面的にご紹介します。さらに最終章では、世紀末ウィーンを越えてなお継承されるそのスタイルについて検証します。
NUNOが本展のためにデザインした織物を作品の展示面に使用した、特別な鑑賞空間で皆さまをお待ちします。

【関連イベント】
●記念講演会（日本語への逐次通訳付き）
講師：パウル・アセンバウム博士（本展監修者）、新見隆（本展ゲストキュレーター、武蔵野美術大学教授）
日時：10月4日（土）　14:00～16:00（開場13:30）
定員：150名（要予約）
聴講費：無料（ただし本展の観覧券が必要）
会場：パナソニック東京汐留ビル 5F ホール

●当館学芸員によるスライドトーク
日時：10月25日（土）、11月21日（金）　各日14:00～14:45
定員：先着50名（予約不要）
聴講費：無料（ただし本展の観覧券が必要）
会場：パナソニック東京汐留ビル 5F ホール
※10/25の展覧会観覧には、事前の日時指定予約が必要