プリズムシート、発泡ポリウレタン、ガラスビーズなど、名和晃平はこれまでも素材特性を最大限に引き出し研ぎ澄ませた表層のテクスチャと希薄化するオブジェの実体を対比することで、デジタル社会における存在のリアリティーを問うてきた。最先端の3Dテクノロジーを駆使した制作プロセスや素材への化学的なアプローチは、ものの表層における視覚的な情報量を増幅し、鑑賞者それぞれの知覚体験によって成り立つ現代彫刻の新たな可能性を示してきた。リアルとバーチャルの境界へ迫る、こうした探求は現代における多様な物質性とその知覚について、私たちの意識を視触覚的に刷新する試みであると言えるのではないだろうか。

「Force」と題された本展は、質的に計算された液体と重力の関係性によって展開される。インスタレーション作品《Force》（2015年）では、黒いオイルの筋が雨のように天地垂直に流れ、床面に溜まって黒い池を形成する。垂直に張ったキャンバスの上端から顔料を滴らせてできる平面作品”Direction”は、2011年から続く作品シリーズ。”Moment”（2014年～）では、精密にチューニングした顔料が入ったタンクの振り子装置によって、ノズルから出たインクの軌跡が円心運動の錯綜を描く。

作品制作は徹底した素材のコントロールと運動計算によって統制されている一方で、画布を動かし恣意的な介入を 瞬間的に加えることで局所的なカオスと変調を生んでいる。重力の影響で円心の運動（力のモーメント）が弱まると、線は点に近づき支点の中心へと収縮する。このような作用は、空間に垂直に立とうとする私たちの身体が、常に感じ続けている力（Force）でもあるのだ。