展示の後半では、大量の原画を様々な手法で展示し、尾田栄一郎氏の仕事に肉迫する空間となる。尾田氏のデスクを再現し、そこから漫画が生み出されるイメージを立体的に構成。壁面のひとつでは、白紙にキャラクターが描かれていく作画映像が上映されている。その週に発売された「週刊少年ジャンプ」掲載原画も週替わりで展示されるコーナーも用意。そして最後には、尾田氏が本展のために描き下ろした特別な原画が待っている。会場へ足を運んだ人だけが見られる貴重な逸品だ。

建物の構造上、動線が1本に限定され、しかも部屋の幅は展示を配置するには制約があり、少なからず厳しい条件でもあった。しかし、普段の展覧会ではあまり使わないスペースまで積極的に利用し、入り組んだ部分やカフェ空間まで展示することで、圧迫感の解消を目指した。
白紙状態の企画から立ち上げ、『ONE PIECE』の熱狂的読者達を満足させる以上の成功を求められた丹青社のプロジェクトチーム。クリエイティブディレクター、プランナー、デザイナーそれぞれの立場で向き合った本展には、これまでの仕事とは違う達成感も抱いているようだ。

洪氏「丹青社の仕事は、ひとつの目的に向かって、各々の専門能力を出し合って展覧会を構築するコラボレーションです。専門力を結集させてコンセプトを具現化する訳ですが、完成へとまとめあげるのは難しさでもあり、チャレンジでもあります。どのような結果になるか、ご覧いただいた皆様の反応が楽しみです」。

石田氏「最初はとにかく楽しんでもらえる展示になれば、とシンプルに考えていましたが、やはり現在65巻ある『ONE PIECE』という漫画そのものが一番おもしろいものなので、展覧会で何を表現すべきなのか悩んでしまった時期もあります。でも集英社のみなさまからのご意見や、尾田さんの監修をいただいたことで、充実したコンテンツが実現できたと思います。見てくださった人が、なぜこのシーンを使っていないんだ…、俺だったら…、とか、漫画でこんな表現ができるのか、と感じた、その気持ちをきっかけに展示やものを作る世界へ興味を持ってもらえたら‥‥‥そんな影響力になればさらに嬉しいですね」。

吉田氏「誰もが知っているコンテンツに携われるのは、希望してもなかなか叶えられるチャンスではなかったと実感しています。入り口から出口までの体験が『ONE PIECE』に描かれている“島から島へ”ルフィたちが冒険する物語と重なり、映像では見たことのない迫力ある原画に出会ってもらえれば嬉しいです。おそらく『ONE PIECE』の原作ファンならば２番目のシアターでは号泣するのではないかと（笑）。そして『ONE PIECE』ってやっぱり良いよね、読み返してみよう、これからも読んでいこう、と感じながら帰路についていただければ最高です」。

2次元の原画から広がる世界を、さまざまなプロの力を結集して空間に展開した本展。「展示デザイン」という観点から見てみると、新たな発見もあるのではないだろうか。