桐本隆士 | 注目のデザイナー | デザイン情報サイト[JDN]

第78回桐本隆士（デザイナー）

［桐山登士樹の推薦文］

ミラノサローネのサテリテで桐本隆士さんと再会した。スタッフと大学の同期だったので以前から知ってはいたが、2001年のミラノサローネの期間に活動拠点をローマに移す話を聞いたのが最後だった。4年ぶりの桐本さんは、すっかりプロの顔になりつつあった。しばらくして、旭川の国際家具コンペで日本人初のコールドリーフ賞を受賞したと喜びのメールをいただいた。受賞のため一時帰国、6月20日に事務所に遊びに来てくれた。詳細はデザイン解説に記されているので省略するが、聞くところによると支柱に当たる部分は特殊な加工のため製作してくれるところがロンバルディア周辺にはなく、自ら手作りして旭川まで持ち込んだと言う。マルペンサ空港へは、自らトラックを運転して運び込み、成田空港からは手がちぎれるほど重い作品を抱え、数十メートル歩いては休むことを繰り返し、やっとの思いで旭川駅にたどり着いたという。このコンペに自らの限界を超えて立ち向かう姿勢に正直感動した。単純な比較は必要ないが、桐本さんはこれはチャンスだと思い、自らを駆り立てたのだという。生活の保証の無い海外で名を上げるには、よほどの覚悟と目的が必要である。そして、過去の分析と自らのスキルアップ等々、強靭な精神と体力が必要なことを改めて認識した次第だ。おめでとう。

SORAHE

一枚の平面　複数枚の平面

MUSASHI INFINITY

BLACK SEA

MONOLITH

NOOR AKIRA

LOTUS

AYABI&SAYABI　

桐本隆士 / Takashi Kirimoto

［略歴］

1973	香川県高松市生まれ
1996	武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業
1998	同大学院修了
1998～2000	株式会社イデーとロイヤリティ契約し定番商品（テーブルやキャビネットなど）をデザイン。
	イデー主催展覧会、OZONE主催展覧会多数参加
	リビングデザインセンターOZONEのデザインギャラリーでキュレーターのアシスタント、
	展示会ブースデザインや印刷物、店舗什器のデザインなど、様々な分野の仕事を経験。
2001～2003	渡伊、ローマCOVO社勤務
	インハウスデザイナーとして、グラフィックから、写真、製品、展示会什器システムまで
	社内のデザインに関する場面に多く接した。また、イタリアでの実務という貴重な経験をする。
2003～2004	COVO社の任期を終え、ミラノへ移動。
2003～2004	友人の木工所で働き、家具製作の実際を学ぶ傍ら、家具を中心にデザイン活動。
2005	サローネサテリテにて個展、イタリアでの法人用会計番号取得。本格的に独立、
2005	活動開始。現在ガラス系家具メーカーなどとの商品開発を手がけている。

［受賞歴］

1996	第一回リビングデザイン賞入選
2005	国際家具デザインフェア旭川2005デザインコンペティション(IFDA2005)にて、日本人初のゴールドリーフ賞受賞

［連絡先］

E-mail : takashi.k@tiscali.it

ABOUT 注目のデザイナーについて

デザインディレクター桐山登士樹が、旬のデザイナーをセレクトする「桐山登士樹が選ぶ注目のデザイナー」。近年の作品や代表作品などをご紹介。

桐山登士樹

株式会社TRUNK代表
デザインディレクター

デザインプロデュース会社・株式会社TRUNK代表取締役、富山県総合デザインセンターデザインディレクター、富山県近代美術館副館長

●桐山登士樹 Twitter　@kiriyama_trunk
●TRUNK LTD.　http://www.trunk-design.jp/

これまでに紹介した注目のデザイナー

SORAHE

IFDA2005　ゴールドリーフ受賞作品

4ミリという、非常にうすい成形合板による構造。
組み立てに工業用マジックテープを用い、簡単に分解できる。
また、金具はいっさい使用していない。
上部ほど、うすく、細く、狭くなっている。

不可能と言われた最難関の成形部分を、イタリアで自作し飛行機で持参した。

○以下、喜多俊之氏講評より
ゴールドリーフ賞のSORAHEは、構造と組み立て方、その美しさなど、オリジナリティに富んだ作品で、審査委員全員の推薦となった。テープ（面ファスナー）を用いるという、家具としては革命的な作り方を採用した、たいへんユニークなものが誕生したと思う。新しいものを作ることにチャレンジして成功した事例であり、その発想とプロポーションの美しさが金賞に値するものとして高く評価された。このコンペの大きな収穫である。（喜多）

○以下、応募時のテキスト
何か付加価値を与えて、美しいモノにするのではなく、そのモノが本来持っている可能性を引き出してこそ、本質的な美があると信じる。つまり、何もデザインする必要はなく、導くということ、それを私は「シンプルな表現」と考える。

一枚の平面　複数枚の平面

コンセプトモデル　1998年

テーブルとは「一枚の平面をある高さに維持すること」、と解釈し、その事柄自体を表現として造形したもの。また、それがどんなものであれ、その存在自体に美になりうる可能性を秘めている。自然界に存在するだけで、その材料は十分であり、よく観察すれば美も発見できるということ。このように、本質をその内面に求めていく方法に、自分の日本人としての文化的な背景を感じた。

前項のSORAHEのコンセプトでもあり、自分の基本コンセプトでもある、「何か付加価値を与えて、美しいモノにするのではなく、そのモノが本来持っている可能性を引き出してこそ、本質的な美があると信じる。」は、この作品をきっかけに追求してきた。

棚については、家具としてのディテールを解決し、プロポーションを見直し、リデザイン済み。
現在イタリアを中心にメーカーを探している。

MUSASHI INFINITY

2005年サローネサテリテで発表した作品

これも、同様のコンセプトによるもの。
ミュージアムグラス（透明度の高いガラス）による鏡をつかった。
車に様々なカテゴリがあるように、家具にも様々な価値基準があって当然だと思う。
これは、カローラではなく、ランボルギーニです。両方とも同じ車検を通ります。

BLACK SEA

2005年サローネサテリテで発表した作品

上部が開いているガラスの箱（4面のみの枠）に真っ黒のガラスをのせたもの。ガラス枠の上部は内側に45度カットされている。そこに、45度カットされた黒いガラスの裏面のパネルがはまっている。真っ白い空間に、真っ黒い面が「パーン」と空気を静止させて、浮いているイメージ。2メートルぐらいのテーブルで作りたかったものを、縮小してローテーブルにした。