村越淳 | 注目のデザイナー | デザイン情報サイト[JDN]

第194回村越淳（プロダクトデザイナー）

［桐山登士樹の推薦文］

村越淳さんのデザインは、論理的に形成される形に数式を解くように条件を設定してあげると新たな造形が宿る。まるでクリエイティブの思考を楽しむ様なデザイン。その代表が富山のデザインウエーブのワークショップから生まれた「bloom」。このデザインは、2014年のミラノサローネ・ランブラーテ地区でも、翌々月のインテリアライフスタイルでも話題となった。一件オーソドックスなデザインに新たな要素を加える事によって生まれる意味や価値。まだまだデザインの可能性は無限だと知らされた。

SO

2015: experimental creations & rinkak

soup

2015: experimental creations

EDGE trophy

2015: 東京大学知の構造化センター

bloom

2014: 富山デザインウエーブ

coat stand

2013

bookend

2011

letter opener

2011: MoMA

helical stacking stool

2007

shelving chair

2007

村越淳（プロダクトデザイナー）

1978年生まれ、埼玉県出身。千葉大学工学部工業意匠学科ならびに同大学院修了、Royal College of Art（英国王立芸術大学院）MAデザインプロダクト科修了後、takram design engineeringやi.lab（アイラボ）との新製品・新規事業開発、教育研究活動に従事。千葉大学大学院工学研究科特任研究員、同大学国際教育センター特任助教を経て、2014年より東京大学知の構造化センター特任研究員（i.schoolプログラム・マネージャー）兼i.labプロダクトデザイナー。

http://junmurakoshi.com

http://www.facebook.com/JunMurakoshiDesign

ABOUT 注目のデザイナーについて

デザインディレクター桐山登士樹が、旬のデザイナーをセレクトする「桐山登士樹が選ぶ注目のデザイナー」。近年の作品や代表作品などをご紹介。

桐山登士樹

株式会社TRUNK代表
デザインディレクター

デザインプロデュース会社・株式会社TRUNK代表取締役、富山県総合デザインセンターデザインディレクター、富山県近代美術館副館長

●桐山登士樹 Twitter　@kiriyama_trunk
●TRUNK LTD.　http://www.trunk-design.jp/

これまでに紹介した注目のデザイナー

SO　2015 / experimental creations & rinkak

3Dプリンタで出力した際にできる積層痕は、制作の工程を想起させる。本作品は水平に積み上げるのではなく、とある一点から外側に向かって同心球状に積み重ねた際にできると考えられる仮想の積層痕をサーフェスに施したもので、点の位置によってサーフェスのパターンは無限に変化する。形状はろくろで制作した陶器をイメージしており、回転する粘土に掌や指を押し当てた際にできるろくろ目と積層痕に類似性を見出している。また、陶器における釉薬の役目はラバーが担い、水の浸透を防ぐのと同時に異なる色彩を加え、液体が創り出す意外性のある動きは一点ずつ異なる趣を生み出している。

soup　2015 / experimental creations

本作品は「スープ」をテーマにしたCMFの実験としてスタートしたもの。製品の形状を決める型も作品の一部とすること、一つ一つに個性が生まれるようなランダムさの余地を残すこと、特別な技術を使用せずに単純な製造工程であること、さらに作り手の日々刻々と変化する気持ちの変化を作品の価値に昇華させることをコンセプトにしている。紙という安価な型の素材、縫製という型の製造方法、ラバーという紙型の内側にまで染みこむ素材特性が従来とは本質的に異なるプロダクトを生み出している。

EDGE trophy　2015 / 東京大学知の構造化センター

「EDGE Innovation Challenge Competition 2015」というハッカソン的イベントにおいて、Gold Awardの受賞者に手渡されたトロフィー。各チーム5人までで構成された専門性（ベクトル）の違うエッヂの立ったメンバーをイメージしている。前後で二層になっているアクリルブロックの上部を斜めにカットすることで、正面から見た時に2色のパターンを生み出している。

bloom　2014 / 富山デザインウエーブ

宙吹きガラスからは緊張感と温かみという一見相反する印象が感じられ、一方で全くの異素材である張られた糸（繊維）からも同様の印象が感じられる。これら異素材でありながら同じ印象を持つふたつの素材がひとつの作品の中に収められている。細い線で描かれる模様は無限の可能性を秘め、それぞれの素材がもつ透明感や繊細さはお互いの素材を引き立てる。使用されていない時の佇まいもインテリアプロダクトの価値だと捉え、時間を問わず室内空間に彩りを与える。植物を支えるのに十分な強度だけを備えた器は、崩壊や乱雑さへと進む自然の摂理にぎりぎりのところで抗う様を切り取っている。