ESTONIA NATIONAL MUSEUM　2006 / Tartu, Estonia

エストニア国立博物館は、エストニア・タルトゥ市に建設される。1991年に旧ソ連から独立、自国のアイデンティティ確立を模索する最中、国際設計コンペティションが行われた。敷地脇に横たわる旧ソ連軍の滑走路を延長させ、屋根へと変わる全長1.5kmの新しいミュージアムの提案である。過去の遺物を抹消するでもなく、無視するでもなく、未来へと開かれる場として「Memory Field」と名付けた。2014年完成予定。

mina perhonen FASHIONSHOW　2006
Paris, France

ミナ・ペルホネンのパリ・春夏コレクションの為の空間演出である。会場はエッフェル設計による地下ギャラリーであった。ミナの服には不思議と時間が含まれている。同時に、資料を調べるとその多くは自然の風景の中にミナの服を着たひとが佇んでいた。そこでギャラリーとしての空間の性格を少し戻し空間と風景の間をゆっくり散歩してもらうこととした。

• 撮影：Kim Koomi

PLAY 2 PLAY　2007
Niigata, Japan

新潟市を拠点とする Noism（コンテンポラリー・ダンス・カンパニー）の舞台装置である。まず舞台上に壁を設け、その裏側にも客席を配した。それにより舞台手前と舞台奥で同時に進行する二つの物語が行われることとなった。ハーフミラーの壁は光により鏡にも透明にもなり、二つの物語が時に干渉しながら空間の変容と共にひとつの舞台へと集約されていく。

• 撮影：篠山紀信

JOHNNY FARAH SHOP　2007
Paris, France

パリ・マレ地区にある革製品のブティックである。シンプルに加工されたデザインと皮という生々しい素材感が置かれる為の空間として、鉄・木・石・足場板という素地を持つ素材を配した。皮製品のように、それぞれの素材に一工程の加工を入れることでその質感は変わり、皮が空間の相性として引立つように設えた。

WONDERGROUND　2009
Copenhagen, Denmark

国際設計コンペティション・デンマーク自然博物館新館の提案である。敷地には異なる時代に作られた建物の博物館群と植物園があった。新館はそれらを繋ぐよう要望されながら法規上、地下でなくてはならなかった。外部と遮断されがちな地下空間を既存の木々を残しながら大屋根を持ち上げ、それらを支えるヴォリュームが様々展示空間を生み出している。自然科学が生み出した「物」としての豊かさと、そこにしかない場所のあり方を生み出すよう計画した。

FKHORY APARTMENTS　2010
Beirut, Lebanon

ベイルートの港地区にある工場地区に計画される集合住宅である。レバノンの伝統的な建築として地面と建築の素材に境界はなくつくられ、通風の為に窓はなくバルコニーが多く取り付けられていた。そこでこの集合住宅は、地面から生えるような単一のコンクリートとし、窓のない建築とした。実際には大小様々な窓が内側へ庇をつくるようにオフセットし、そこに植栽や木が植えられることで、年々成長して行く建築となる。

LUCE TEMPO LUOGO　2011
Milan, Italy

ミラノサローネにおける東芝LED照明の展示空間である。ミラノ市内トルトーナ地区にある100年前に建てられ老朽化して屋根もない駐車場を会場に選んだ。通りから建物の間を入る空間を「approach」とし、中庭を「Courtyard」、最後の壁の内側を「Inside」として構成した。辿り着いた壁の内側では、天井から無数の水滴が落ち、光の壁を作り出している。LEDの点灯時間に変化を与え最短7μ秒まで短くすると、水滴に極小の光を閉じ込めることが出来た。

BLUE BEARD’S CASTLE　2011
Matsumoto, Japan

第20回サイトウ・キネン・フェスティバル松本でのオペラ作品「青髭公の城」の舞台装置である。100年前にバルトークによって作曲された音楽を時間と空間に置き換えるかが主題となった。幻惑的な音楽性と7つの扉によって展開される物語を、光と壁のみで空間演出した。壁面は4重の層からなり、物語の場面によって壁が構成を変え「実像／鏡像／虚像／影像／残像」が折り重ように展開していき、最後は闇に包まれる。

• 撮影：篠山紀信