間宮吉彦 | 注目のデザイナー | デザイン情報サイト[JDN]

第140回間宮吉彦（空間デザイナー）

［桐山登士樹の推薦文］

数社の大手企業のデザイン教育プログラムを請け負っているが、12月にお越しいただいたのは以前からお会いしたかった間宮吉彦さんである。間宮氏の秘書を以前から良く知っていたので直ぐに調整していただいた。

ご紹介いただいた作品の中でも最も興味を引いたのは、上海万博日本産業館料亭「紫」である。文中にも記されているが『侘び寂び、儚さ、未完の美学、といった日本文化の精神が表現された「庭」をつくりたい』、『「形のない庭」と「モノ性」という相矛盾する要件を、どう満たすか』など、意識しなくてはならないキーワードが次々と語られる。

インテリアデザインの魅力は、建築でもなく、プロダクトでもない曖昧な領域をデザインしている点である。常に身を置く空間は身近な日常であり、選択によって非日常に移動する。こうした人間の行動と心理に身近に接するインテリアは実に深い領域である。茶室であろうと大空間であろうと、その密度を掘り下げる間宮氏の意欲的な取り組みと美意識に触れた楽しい機会であった。次はご一緒できるプロジェクトを模索したい。

HYATT REGENCY OSAKA「THE GUEST HOUSE」

2009

間宮吉彦 / Yoshihiko Mamiya

1958年大阪生まれ。1989年（株）インフィクス設立。
全国で飲食、物販などの商業施設の空間デザインをはじめ、あらゆるジャンルのインテリアから建築まで空間をトータルに手がける。特定の様式や主義にとらわれることなく、時代の欲するムードを表現し、その中に潜む普遍性を追求する。2003年上海事務所を設立、ワールドワイドに活躍を広げている。

大阪芸術大学デザイン学科教授
九州大学芸術工学部講師
JCD正会員「おおさか優良緑化賞」選考委員

主な著書

「STYLE INFIX」（商店建築社：2003）
「SPACES & PROJECTS X 100」（文藝春秋社：2004）

ABOUT 注目のデザイナーについて

デザインディレクター桐山登士樹が、旬のデザイナーをセレクトする「桐山登士樹が選ぶ注目のデザイナー」。近年の作品や代表作品などをご紹介。

桐山登士樹

株式会社TRUNK代表
デザインディレクター

デザインプロデュース会社・株式会社TRUNK代表取締役、富山県総合デザインセンターデザインディレクター、富山県近代美術館副館長

●桐山登士樹 Twitter　@kiriyama_trunk
●TRUNK LTD.　http://www.trunk-design.jp/

これまでに紹介した注目のデザイナー

D'grafort Osaka N.Y.tower　2008

大和ハウスが進める都市型マンションシリーズ。ファサード、ライブラリ、オーディオルームなど環境・共用部分の空間を構成。

Photographer：Nacasa & Partners Inc.
Satoru Umetsu

decora KOBE　2010

オープンから10年、お店もお客様もともに時を重ねてきた。空間もシックな落ち着いた雰囲気にリニューアル。ゆったりと豊かな時間をすごしていただけるよう、ホテルのグランドロビーをイメージしたロビースタイルを空間テーマとした。コンシェルジュが一流のホスピタリティを提供するホテルロビーのように、アイウェアをお客様にカウンセリングしながらプレゼンテーションする空間を演出。

Photographer：Nacasa & Partners Inc.
Satoru Umetsu

HYATT REGENCY OSAKA「THE GUEST HOUSE」　2009

「THE GUEST HOUSE」は、大阪南港に位置するホテル「ハイアットリージェンシー大阪」の敷地を有効利用したウエディング施設。

プライベート感を備え、かつ、高級感を保つことをホスピタリティーのコンセプトとし、パーティーに対応するオペレーションを考えることからプランを進めた。二つあるバンケットは、同時に二つのパーティーを催すことが可能だが、そのためにプライベート感が損なわれる可能性が出てくる。そこで、このバンケットのほか、ホワイエ、ガーデンとエリアを細分化させ、タイムラグをつくることで、他の挙式のカップルやゲストが対面しないようなレイアウトとした。フリーに過ごしていると感じる空間が実はシステマティックに構成されている。各バンケットに併設されたガーデンは、景観としての働きはもちろんのこと、二つのバンケットの距離をとるための仕掛けとしての機能も担っている。

Photographer：Nacasa & Partners Inc.　Satoru Umetsu

O RESIDENCE　2008

東京都世田谷区に竣工した個人住宅。4層に積み重なる住居空間。

それぞれの階の天窓から採光を取り入れることで、外からの視線を遮断し、快適なプライベート空間を確保した。

串処最上銀座店　2008

エントランスは、各店舗のアイコンでもある、経営者の出身・山形県の名産“将棋の駒”を銀座に合わせて、グラフィックの点描で表現した。その点描の明かりがフロートガラスに映り込み、華やかさを演出している。
内装は“木・皮・錫”の3つの素材で構成されており、いずれも年月と空間の使い込み方により表情を変えていく素材といえる。
特にカウンターのバックに貼られた錫は、経年変化が顕著に見られる素材で、空間の温度や湿度に影響されやすい性質を持つ。つまり、このカウンターバックの壁面は、この銀座店の空間でのみ完成される表情となり、銀座店の顔となっていく。

Photographer：Nacasa & Partners Inc.　Satoru Umetsu

上海万博日本産業館料亭「紫　MURASAKI」　2010

料亭「紫」は、上海万博の日本産業館内に出店された日本料理店。まず、料亭と言えば庭の存在が欠かせない。しかし今回は、土を使った従来の造形的な庭ではなく、侘び寂び、儚さ、未完の美学、といった日本文化の精神が表現された「庭」をつくりたいと考えた。また、万博会場の喧騒から切り離された「市中の山居」のような空間によって、訪れた人に庭を眺めながら思惟する静かな時間を提供したいと考えた。

一方、近年、万博に出展されるものは、具体的な形を持つ展示物でなく、視覚や聴覚に訴える情報ばかりで、モノ性を欠いている。それに抗するようなモノ性を、この料亭で復活させることも模索した。

「形のない庭」と「モノ性」という相矛盾する要件を、どう満たすか。そこで、アートキュレーターらと協力し、2人のアーティストの作品で庭を構成することにした。儚さや未完の美学を作品で表現してきた中谷芙二子さんと東信さんの作品。その結果、この庭の存在がこの店舗全体に重みを出してくれた。

また、室内でも日本の美意識を表現している。五つの個室には、雪見障子のように座ることで室内と庭の風景を一体化し、見る人の想像を喚起するようにした。個室へのアプローチでは、壁面に浮世絵に描かれている雨に見立てた数千本のワイヤーを張り巡らせ、自然の現象を具現化した。なお、この空間は上海万博の期間終了とともに消えゆく半年間だけの存在だが、設えは当座のものではないクオリティを確保した。移りゆくものを愛でる日本の美意識である。