キネティック・アートについて

キネティック・アート(kinetic art)とは「動く芸術」という意味で、1950年代後半から60年代にかけて、ヨーロッパを中心に多数制作された。伝統的な彫刻や絵画は、運動の一瞬を造形化することで「動き」の感覚を表すが、キネティック・アートは作品そのものに「動き」を取り入れているのが特徴だ。機械じかけで動いたり発光する作品のほか、実際には動かなくても、目の錯覚を利用したり、見る人の視点の移動に応じて動いて見える作品も含まれる。

その理念は、20世紀初めにイタリアで生まれた未来派などの流れを汲んでおり、動く作品の代表としてアレキサンダー・カルダーが展開した「モビール」がよく知られている。大戦後、発達する科学技術を芸術に取り込む気運の高まりの中で、ブルーノ・ムナーリ、エンツォ・マリなど先駆的なイタリアの作家たちが盛んに取り組んだ新しいアートの潮流だ。キネティック・アートは20世紀の新しい美術分野としてデジタル技術と融合し、現代のメディア・アートへつながっていく。