Intel® The Museum of Me - Website / Planning, Art Direction, Design, Logotype, Typeface, Programming

iida UI for INFOBAR A03 - Typeface / Design

もう1つの特性として、風景や映像、プロダクトに至るまで、見てきた／触れてきたものはわりと細部まで記憶に残っていたりするんです。

― それは、坂本さんの特異能力ですね。

坂本：はい（笑）。これはつまり実際のモノづくりに直面した際にどこまで想像が及ぶか？　ということにも直結し、ディテールにすごく大きく影響する部分だったりします。

以前に関わらせていただいた「Intel® The Museum of Me」もですが、「TOYOTA FV2」では、想像の産物のオンパレードでした。映像内に登場するシンボリックな建築物やその内部構造、サインシステム、体感ゲーム用の筐体デザインのアートディレクション、コンセプトカーの操作系UIなど多岐にわたりました。

この場合にもまず調査から入り、それらの情報を元にさらに設定を追い込んで想像していくことで、より詳細な部位に及んだデザインができるようになります。

映像上表示される機会があるかどうかわからない部分だったとしても、制作プロセスの成り行き上作ってしまうことがよくあります（笑）。

― デザイナーが言葉にならない良さを伝える時、何が大事だと思いますか？

坂本：デザインには明確な目的があるので大半は説明ができてしまいますよね。ディテールの複合体として密結合しているモノの良さは、各部位の精度もさることながら、その全体像が自然と物語りますよね。ディテールの中のディテールすぎてもはや認識不能な部分まで見えているのがデザイナーの目力だったりするので、そのあたりまでくると説明の必要がないですし。

一方、ある特定のカルチャーでの事象に偏ったコンテンツの場合、その時代性やにおいの漂わせ方に良さがあることが多いと感じます。

どちらの場合にも、制作対象への解像度を高めたうえで、制作者の手癖やブームもいくらか混じり合いながらその時のアウトプットが生まれる。

後者の場合でもそのカルチャーに精通している人に対してきちんと届くモノになっていて、当然説明ができます。精通していない人が見た時の良し悪しの解釈はその人の解像度に依存しますから、「なんか気になる…」と感じている場合は、興味がなかったけど引っかかり始めの前兆だったりするのではないかなと。無意識下に響く気持ちよさや中毒性を持っているコトもありますね。この場合も部位を特定しての説明はできなくもない…か（笑）。

― 最後に、これからのデザイナーのキャリアについて必要なことなど、何かアドバイスがあれば。

坂本：作り手として大事だなと感じていることですが、自分という個体は、長い時間をかけて見てきた／触れてきた／経験してきたことによって、形成／熟成された唯一無二の存在ですから、その人生のなかで蓄積してきた印象的な事々から“本気で夢中になれること”を見いだし、存分に作るモノに練り込んだら良いと思います。我の強さはモノづくりにおいて強烈な武器になりますし、体裁を気にして他人と似たようなモノを作ったとしても、きっとそこには自分が存在しないはずなのです。

またここ数年で、表現のフィールドも多様化し、平面、立体、映像、UI、UX、ブランディング…と、ビジュアル思考に長けたアートディレクター／デザイナーの活動エリアは、自身にリミッターさえかけなければ多岐にわたって統合的なディレクションが可能です。未知の領域に臆せず、ぐいぐい前に出て行くことで少しずつ自分の通れる道を拡張していったら、きっと今とは違う視点でモノが見れるようになるはずですから。