「尾田栄一郎監修　ONE PIECE展　～原画×映像×体感のワンピース」にみる展示デザインの現場 (2)

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インタビュー編集部が注目するデザイナー・クリエイターのアイデアと実践に迫る

「尾田栄一郎監修
　ONE PIECE展　～原画×映像×体感のワンピース」
にみる展示デザインの現場 (2)

マンガという日本独自の表現フォーマットを、どのように空間へ変換するのか。原画の魅力を展示で伝える、クリエイティブの現場に迫る。

2012/03/28

JDN編集部

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コンセプトは“シェア”

漫画『ONE PIECE』の世界を空間に置き換えるとき、常に立ち戻るべき基本として、背骨になったコンセプトは「シェア」だった。

洪氏「漫画の場合は個人がページと向き合うものだけど、展覧会は空間の中で大勢と共有しながら『ONE PIECE』の世界を楽しむことができる、集団体験の世界がある。つまり展覧会そのものがシェアできる。そして、尾田さんの気配を感じる肉筆など、作者と読者も何かをシェアできる絶好の機会でもあります。会場では立体造形物や原画を見るだけではなくて、“漫画に入り込む没入感”を映像体験でも再現しました。具体的には大きく3つにゾーンを分け、各ゾーンのコアに映像を据えて、来場者の体験を演出していきました」。

洪氏

石田氏「漫画は最初の3ページで読者の心を掴まなくてはならない、と聞きました。それを“つかみの3ページ”と呼ぶのだそうです。その意識を空間にも置き換え、展示前半からメインとも言えるような映像を見せます。空間の場合には、徐々に心を動かす要素を積み重ねていく手法が多いのですが、今回は冒頭でかなり大規模な映像を打ち出します」。

雑誌での引きつけ方と空間での引きつけ方は、それぞれ異なる。「週刊少年ジャンプ」の読者が求める高揚感や漫画の世界感については、雑誌の流儀に従った。　展覧会場には、『ONE PIECE』のストーリーに密接に関わる2つのシアターがある。ひとつ目のテーマは「冒険」。それが前出の“つかみの3ページ”にあたる部分だろう。
『ONE PIECE』は海を渡る海賊たちの冒険物語であることが最大の特徴であり、その冒険活劇シアターと言い切ってしまえるほどにダイナミックなシアターが登場する。そしてふたつ目は「仲間」だ。主人公ルフィと仲間達の硬い絆を感じさせる大事なエピソードが体感できるシアターが続く。