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| ＜JDN＞ … ＜REPORT＞ … ＜桑沢デザイン塾＞ | ||
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1999年 6期 桑沢デザイン塾＜インテリアデザインと茶室＞ 4 インテリアデザイナー
現代デザインに生きる日本文化 |
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日本の文化や空間のあり方を確認するとともに、内田氏がどのような思想で空間をデザインしてきたか、日本文化の影響を含めて自作を解説する最終回。
商業空間から居住空間へ「我々の未来の生活文化の種みたいなものを植え付けて、生活空間を変えよう」と考えたのが、内田氏のデザインの出発点でした。「たとえどのようなレストランでも、茶室のように日本人の精神の延長線上にある」ととらえ、「商業性を超越して人間の精神に関わろう」としたのです。内田氏とともに故・倉俣史朗氏などの国際的な日本人デザイナーの仕事により、‘哲学的空間にまで高めることができる商業空間’という認識が世界に広まりました。
しかし内田氏は、「これからは、戦略的な強さを失った商業空間より、むしろ人の暮らしに直結する住まいの空間が文化の中心軸になるだろう」と言います。
日本文化の特性を伝える日本文化は外来文化との共生によって形成されてきました。ところが明治政府の政策の下、日本の歴史上で初めて自ら自分の文化を捨てて西洋化・近代化を推し進めました。しかし、私たちの‘座る文化’と‘沓脱文化’はなくなりませんでした。「なくなったものを嘆くのではなく、なくならなかったもの（その理由）を考えるのが文化を考える上で重要だ。それが文化の本質につながる」と内田氏は話します。
季節を中心に生活してきた日本人。「たとえば古くから私たちは『春には肝臓が悪くなる』と気を付けていた。つまり自然を内在化してきたわけです」。
ミラノ茶室展『方法の記憶』‘我々の心の奥底に残っている方法を引きずり出す’ことを目指した内田氏の展覧会『方法の記憶』。「デザインやそれぞれの文化の違いを承知しつつ、もう一つ先の世界へ行く目的のヒントになれば」と語ります。茶室のスライドを見ながら、茶会のコミュニケーションツールであった茶道具についても説明します。「古くは、道具を見せたいがために茶会を開いていたようなものであった。だから今でも始めに道具について尋ねるのです」「道具は面白いものを集めればよい。（特に名物などにこだわらない）その代わり、その時代の本当に良い道具を使えばよいのではないか」。 そして茶室についても、「数寄屋だから素材は何でもかまわない。だが時代感覚の象徴でなければならない」と言います。
文化記憶装置としてのインテリアデザイン続いて、内田氏が設計した飲食店や物販店などのスライドを見ていきます。その中の一つ、『Yohji Yamamoto』の神戸のブティックを指して「これが日本的だと言われるのは‘水平観’と‘空（ウツ）’があるからだ」と説明します。「ブティックは‘空’でなければならない。重要なのは服であり、それが置かれて初めて季節の訪れを予感しなければならない」と言います。このような考えでデザインされた、空間の大きさに比べて服がほんの少ししか並んでいないブティック。こうした店がニューヨークなどにオープンすると現地の人々はびっくりしたというエピソード。しかし今はこの感覚が理解され「背景にある精神を勘の良いデザイナーたちは読みとり」活躍しているのです。 自作の解説を終え、シリーズ全体を振り返り「茶室の重い印象を変えようとして、本当のことを軽く話そうと思った」と言う内田氏。さいごに「伝統・歴史・習慣などは途切れるものではない。我々の時代は室町時代とつながっている」と改めて強調し講義を終えました。 |
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 内田 繁氏 
内田氏デザインの茶室「行庵」
内田繁氏の代表作品は、こちらでご覧ください。 |
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