今ではコンピュータを多用するようになったデザイン作業ですが、イタリアに渡った80年代後半は、図面と木／粘土／ペーパー／スチロール等のモデルによって形を創り出していました。
当時、全盛を迎えていたイタリアン・デザインブームの火付け役であるメンフィスの作品から、カッシーナやフェラーリ製品に至るまで、実は地道なプロセスに基づいています。
モノを創るとは、新しい行為を創ること。その行為に形を与え、世に送り出すまでには、多くの専門家を介していきます。
デザイナーは、クリエーターとしての決意と熱意を表わすラブレターとして、さらに冷静、且つ、緻密な指示書として図面を描き上げる。そのラブコールを3次元化してくれる、ジョヴァンニ・サッキ氏をはじめとするモデラーとの連携作業、さらにクリエーターと対等な立場でディスカッションを行う企業マネージャーへと、一丸となった環境が整っていました。

最後に、イタリアデザインに纏わる言葉として、
“何故イタリアはデザイン先進国になったのか？”に対する答えとして、
“陽の光が強かったから。”（美しい形は、美しい影をも持ち具えるの意。）

橋本昌也
1964年　東京生まれ。
1982年　東京都立芸術高校デザイン科卒業。
1986〜91年　渡伊。ISAO HOSOE DESIGN STUDIO 事務所勤務。
1992年　帰国。ハシモトデザインスタジオ設立。

主な代表作：BIO TABLE（イトーキ）、SWING Chair（Cazzaro&内田洋行）、クッキングディスペンサー（日本タッパーウエア）他。
2000年　SMAUデザイン賞審査委員。

現在、個人デザイン事務所にてデザインに従事、さらにドムスアカデミー日本代理として日伊間の多様なデザイン交流業務を行う。