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 ウェブスカイドア 現代篇
 


富岡直子
tomioka naoko
http://www.naokotomioka.com


[ 略歴 ]
1966   神奈川県生まれ
1990   多摩美術大学卒業
1991   多摩美術大学研究生修了
1992   第6回ホルベインスカラシップ奨学生

[ 主な個展 ]
1990
  「Work - Ei -T」ギャラリーQ (東京)
1991
  「Work - Ei -U」史水画廊 (東京)
1992
  ルナミ画廊 (東京)
1993
  「たゆたうものとして」ギャラリーNicos (東京)
1994
  ギャラリー 17 (東京)
ルナミ画廊 (東京)
1995
  ガレリアキマイラ (東京)
1996
  「Elemental Effects’96」ルナミ画廊 (東京)
キュービックギャラリー (大阪)
資生堂ギャラリー (東京)
1998
  アートスペース虹 (京都)
1999
  エキジビション・スペース (東京)
ギャラリーなつか (東京)
2000
  ギャルリー伝 (東京)
2003
  ギャラリーなつか (東京)
2005
  第一生命南ギャラリー (東京)
ギャラリーなつか (東京)

[ 主なグループ展 ]
1995
  「ルナミセレクション ’95」ルナミ画廊 (東京)
1996
  「VOCA 展 ’96」上野の森美術館 (東京)
「TAMA VIVANT ’96」 多摩美術大学八王子校舎 (東京)
1997
  「開放された視野」ルナミ画廊 (東京)
1998
  「富岡直子・永山裕子 二人展」ギャラリー砂翁&トモス (東京)
「SMALL SIZE COLLECTION」ギャラリーなつか (東京)
1999
  「富岡直子・小河朋司展」ZA GALLERY (神奈川)
2000
  「回復展」ギャラリーなつか (東京)
「立川国際芸術祭 2000」 (東京)
2001
  「SELECTION 2001」ガレリアキマイラ (東京)
「SIX DIRECTIONS」ヒルサイドフォーラム (東京)
「NICAF 2001」東京国際フォーラム (東京)
2003
  「光をとらえた女性たち」POLA Museum Annex (東京)
2004
  「VOCA 1994−2003 10年の受賞作品展」大原美術館 (岡山)
2005
  「光りの絵画展」名古屋画廊 (愛知)

[ 受賞 ]
1996
  VOCA奨励賞

[ 主なパブリックコレクション ]
1996
  第一生命相互保険会社 (東京)
資生堂アートハウス (静岡)
1997
  (株)アドバンス・ソフトエンジニアリング (北海道)
1998
  (株)沖電気カスタマアドテック 東海研修センター (静岡)
2001、02、03
  資生堂 (東京)

[ 今後の予定 ]
2005年12月〜
  文化庁新進芸術家留学生としてNYに一年間滞在予定

「95-08」
1995年

「99-05」
1999年

「99-09」
1999年

「02-12」
2002年

「03-06」
2003年

「03-05」
2003年

「04-08」
2004年

左:「05-05」
右:「05-04」
2005年
光の記憶への旅

最近、複数の展覧会で、富岡さんのやや過去の作品と最新作とを、同時に見る機会を得た。過去の作品(1999年から2001年のもの)は、全体的に、また特に白い部分が、直視するのが辛いくらい、眩しい。それに対して最近(04年〜05年)のものは、色彩的に微妙な陰影を持つようになっている。どちらも客観的に対象化されているのだが、過去のものはより直線的・鋭角的で結晶のように切り立った「眩しさ」であるとすると、最近のものは、色が重なり合い幾つもの諧調を伴った層がつくられ、それが画面に「深み」を与えてきているように思えるのである。
彼女と話していて印象的に思ったのは、このひとが内的な、明確な「ヴィジョン」を持っている、ということだ。しかもそれは、ひじょうに「個人的な」ヴィジョンなのだ、とも彼女は言っている。画家の意識の内に確固としたヴィジョンがあり、絵を描くときにそのヴィジョンが表出される、ということ。これは近現代絵画の思想の流れとは、一見、逆行するように思える。しかしひるがえってみると、富岡さんにおけるような絵画(あるいは映像)への接し方は、いま再び、感性的・感覚的なものへの、知覚の在り方への自覚という面から、わたしたちの最も現在的(かつ普遍的)な態度として特徴づけられるようになってきているのかもしれない。
人間の肉体と感覚を通過してきた、光の記憶・痕跡が、人間のヴィジョンを形作る。それだけでなく、光のエネルギーを様々なかたちで摂取することも含めると、文字通り、人間は直截的に光から形作られている、ということもできるのではあるまいか。現在の記憶理論では、人間は生活面で出会ったすべての事柄を脳内に蓄えており、記憶とは要するに、ほとんどは再使用されずに埋もれてしまうそれら膨大な情報にアクセスすることだ、というふうになっているらしいが、そう考えれば、わたしたちの頭の中には、いままでの生涯で出会った全ての光の記憶が、そのときの周りの空気や風、音やざわめき、匂い、そして感情などとともにしまわれていることになる。そう思うと、不思議な気持ちになってくる。わたしたちの頭の中は光でいっぱいになっているのだ。そして富岡さんの絵画の作業の意味は、たぶん、鑑者それぞれがそうした光の記憶(あるいは集合記憶)にアクセスし、それらをともに共有できるところにあるのだ、と思われるのである。
〜 倉林 靖/美術評論家