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二木直巳
FUTAKI Naomi


[ 略歴 ]
1953   東京に生まれる
1977   武蔵野美術大学造形学部彫刻学科中退
1979   都市計画のための調査、編集、出版に携わる(〜82年)
1989   フィレンツェ(イタリア)に滞在する

[ 個展 ]
1977
  白樺画廊/東京
1978
  白樺画廊/東京
1979
  現代芸術研究室/東京
1980
  かねこ・あーとギャラリー/東京
1982
  銀座絵画館/東京
1984
  銀座絵画館/東京
1989
  「見晴らし台の素描」、なびす画廊/東京
1993
  アートスペース虹/京都
1994
  ギャラリー現/東京
1995
  「見晴らし台」、アートスペース虹/京都
1997
  ギャラリエ アンドウ/東京
「5つの見晴らし台」、アートスペース虹/京都
「響きと祈り−生としての絵画」、そうま画廊/水戸
1998
  ギャラリエ アンドウ/東京
2000
  「見晴らし台=絵画」、ギャラリエ アンドウ/東京
「『見ること』を見る」、ギャラリーαM/東京
2001
  「〈見晴らし台〉の形成」、GALLERY TERASHITA/東京
2002
  「見晴らし台あるいは眺望」、ギャラリエ アンドウ/東京
「美術の在処(ありか)/第三期」、ギャラリーサザ/ひたちなか
2003
  「〈見晴らし台〉の新作」、GALLERY TERASHITA/東京
2004
  ギャラリエ アンドウ/東京
「80年代のアクリリック」、GALLERY TERASHITA/東京
「ONE」、GALLERY TERASHITA/東京
2006
  「見晴らし台 2004−2006」、ギャラリエ アンドウ/東京
2007
  「70s/80s/90s/00s」、GALLERY TERASHITA/東京
2008
  「Counterpoint」、ギャラリエ アンドウ/東京

[ グループ展 ]
1977
  「Unit・Joint・Produce」、村松画廊/東京
1978
  「スクラムの外−現前との距離」、神奈川県民ホールギャラリー/横浜
1993
  「第1回画廊の視点'93」、大阪府立現代美術センター/大阪
1999
  「現代日本絵画の展望展」、東京ステーションギャラリー/東京
2005
  「ART in CASO」、海岸通ギャラリー・CASO/大阪
「絵画の行方−現代美術の美しさって何?」、府中市美術館/東京
2006
  「8人のモノクローム」、アートワークスギャラリー/水戸
2007
  「三上誠+二木直巳−物質/絵画」、GALLERY TERASHITA/東京

[ パブリックコレクション ]
東京国立近代美術館
府中市美術館
国立国際美術館

[ 2008年の予定等 ]
・7月25日〜27日、大阪にて開催されるアートフェア、「ART OSAKA 2008」に出品。(会場:大阪市西梅田の堂島ホテル)
・現在発売中の「美術手帖7月号」(美術出版社)にて二木直巳の初期から現在までの作品の変遷が紹介されている。(「画家たちの美術史Vol.65」、pp.133〜136)

ギャラリエ アンドウ個展
展示風景

1997
写真撮影:末正真礼生

ギャラリーαM個展
展示風景

2000
写真撮影:末正真礼生

GALLERY TERASHITA個展
展示風景

2004
写真撮影:末正真礼生

ギャラリエ アンドウ個展
展示風景

2006
写真撮影:末正真礼生

〈見晴らし台 9302〉
1993
写真撮影:末正真礼生

〈見晴らし台 9907〉
1999
写真撮影:末正真礼生

〈見晴らし台 0309〉
2003
写真撮影:末正真礼生

〈見晴らし台 0701〉
2007
写真撮影:末正真礼生
線の稠密な、永遠的なざわめき

二木直巳が一九八六年から現在まで一貫して制作しているのが、「見晴らし台」というタイトルのついたシリーズである。ワトソン紙の上部に「アイ・レール eye-rail」と名付けられた基準線がまず引かれ、そこより上の部分は白地のままとって置かれる。下部は、基準線におおまかに従いながら色鉛筆と鉛筆の線が丹念に描き込まれ、じょじょに、何層にもわたって面を覆いつくしていく。線の筆致は作品ごとに微妙に変化するし、基準線の描き方や、使用される色鉛筆の色も時期によって微妙に異なっている。こうして、一見同じように見えながらどれもが微細な変化をもっている作品群が、これまで延々と生み出されてきているのである。
作品は、平面に引かれた無数の線であるという意味では即物的・物質的だが、鑑賞者の視線は、錯綜する線の束(あるいは波)にぶつかり乱反射し、そこでイメージの無限の広がりを感じ取る。汲めども尽きないイリュージョンを生み出す場所ということで、それは「見晴らし台」と名付けられているのだ。ふつう、四角い平面が線で覆われ何がしかの形を示しているとすれば、私たちはそこに、どうしても「平面という物質」からは遊離した非物質的なイメージを見ずにはいられない。それは人間の文化の歴史のなかで条件づけられてきた、眼と意識の働き方であるといえようが、二木の作品はその絵画的に条件づけられた視線のありようを、物質とイメージの狭間で引き裂きながら、「見ること」のより豊穣な広がりへともたらそうとしているのである。
二木は大学では彫刻科を選んだにかかわらず、現実とそのイリュージョンの現れ方との差異に着目する試行を繰り返すなかで、じょじょに絵画的な方向に向かってきた。現在の彼の作品は、感性的でありながらしかも時間を超えた原理的なもの、普遍(不変)的で永遠な豊穣さのほうに向き合っていると思える。そのことが、この稠密な線たちのざわめきに向き合う私たちの心を吸い込み時間を吸収し、しんとさせる側面をもっているのだろう。束の間の感覚と永遠との弁証法。刹那的な感覚の刺激でできているものが多い今日のアートのなかで、二木の作品は得難い資質を持っていると私には思われる。
〜 倉林 靖/美術評論家